ELEMENTOS DE LA DANZA

La danza se compone de diversos elementos estructurales, los cuales se interrelacionan, logrando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín. El uso predominante de uno u otro de los elementos del movimiento no es siempre parejo. En ciertos bailes predomina el ritmo, en otros el uso del espacio, etc. También es importante destacar que de acuerdo al tipo y género de baile, se acentuará el uso de uno u otro elemento. 

a) Impulso de movimiento: La danza es privativa del ser humano, una cualidad del movimiento del cuerpo que intensificara al acto y que expresara algo con el lenguaje dancístico. 

b) Movimiento: El movimiento en la danza es básicamente todo, es la forma en la que expresas tus sentimientos por medio de tu cuerpo, tu rostro, etc. 
A través del movimiento podemos aprender cosas sobre nuestro cuerpo, el espacio que nos rodea y ayuda a conocernos mejor nosotros mismos. 

c) Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión. El ritmo es una característica básica de todas las artes. 

d) Espacio: Puede ser Parcial (un espacio reducido alrededor tuyo) o Total (todo el espacio donde puedas desplazarte y moverte). También se manejan términos como los puntos del espacio del 1 al 8 y los planos: derecha, izquierda, delante, detrás, arriba, abajo y diagonales. 

f) Tiempo: Es el lapso de tiempo que utilizas al realizar un movimiento con o sin acompañamiento de sonidos. Puede ser corto, largo, adagio, piano, allegro, etc. Y no puedes olvidar la música como acompañamiento, y su uso en los movimientos, ritmo, acento y melodía a través de un instrumento, objetos o partes del cuerpo. 

g) Color: El color que es difícil de definir pero que resulta el conjunto de sensaciones que hacen de una danza algo particular. Ejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” interpretado por una persona experta que el interpretado por alguien que apenas es un conocedor. 

h) Sonido: Tiene un papel fundamental en la educación rítmica, bien acompañando al movimiento como generador del mismo o como estímulo para la danza. El sonido se puede definir como las vibraciones reguladas y organizadas que pueden ser captadas y procesadas por la reflexión y voluntad humana.

Recuerda estos 10 puntos para ser ejecutante de la danza

1. Humildad y Respeto al trabajo escénico 

2. La pasión por la danza.

3. La coherencia entre la pasión y el logro de ésta.

4. La disciplina con la danza y con uno mismo. Esto incluye la exigencia personal.

5. La rigurosidad. No sirve el trabajo a medias.

6. La determinación. Hay que estar seguro de lo que se desea, aún a sabiendas de que ello requerirá renunciar a otras cosas.

7. Una elevada autoestima. Creer en uno mismo es poder con todo lo que uno se proponga.

8. La firmeza. Junto con la perseverancia y la fuerza, son unos grandes aliados.

9. la concentración. Una buena concentración implica enfocar el campo de atención en aspectos relevantes de la interpretacion, como la coreografía, el resto de bailarines y las indicaciones que tienen lugar entre maestros y alumnos.

10 Agradecimientos al conocimiento y apoyos brindados.

JARABE TAPATÍO

El baile del Jarabe Tapatío, típico de Jalisco, y nacional por excelencia, es alegre y galante al lucir el cortejo del hombre hacia la mujer, quien primero lo rechaza pero al final del ritual dancístico lo acepta y sella con un beso una relación romántica.

Durante el cortejo el hombre tira el sombrero frente a su pareja y baila en su ala ancha o alrededor del mismo para conquistarla, por lo que esta danza muestra toda una galantería masculina ante la mujer.

La danza culmina cuando la mujer recoge el sombrero del suelo y tapa con éste su cara y la de su pareja, sellando el romance con un beso, relató Rolando Rivera Falcón, integrante del Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara (UdeG).

“Es popularmente conocido como Jarabe Nacional porque es el baile folclórico por excelencia, es un símbolo más de la mexicanidad, porque se compone de varios elementos de todo el país en cuanto a su indumentaria, la estructura de la música y antecedentes históricos”, refirió.

El Jarabe Tapatío se remite a los años de la Colonia en México, “en aquellos tiempos no se bailaba como es en la actualidad, pero le denominan jarabes por toda la riqueza cultural que traían los españoles a nuestro país, de jarabes antiguos gitanos”, dijo.

Añadió que esos jarabes se bailaban en las haciendas, pero conforme pasa el tiempo los criollos lo fueron adaptando a sus costumbres. Sin embargo, la Iglesia lo consideró pecaminoso y a través del tribunal de la Santa Inquisición fue censurado como otros bailes.

“Fue hasta el tiempo de la Reforma con Benito Juárez en la Presidencia cuando otra vez se volvió a popularizar, con la idea de unificar a la nación”, recalcó el experto y agregó que hay otras versiones de que fue en la Revolución Mexicana cuando surge como símbolo nacional.

El investigador de las tradiciones mexicanas, explicó que el Jarabe Tapatío es una fusión de diferentes sones de todo el país y consta de 32 aires. “Un aire es un fragmento de alguno de los sones que representan una región, incluso el inicio representa la parte de Jalisco”.

Abundó que tiene todo una dramatización de galantería, de conquista hacia la mujer. “Cuando el hombre tira el sombrero al piso invitando a que la mujer baile, sobre la ala del sombrero, busca que lo acepte y si quiere bailar alrededor del sombrero quiere decir que la conquistó”.

Puntualizó que es considerado baile nacional luego de que en 1919 en una gira por México, la bailarina de ballet rusa Anna Pávlova incorporó el Jarabe Tapatío en su repertorio permanente, con el uso del traje original de china poblana, pero bailando en puntas.

Por otra parte, dio a conocer que el estudio de la danza folclórica en México es muy amplio porque se enfoca a las diferentes regiones del país.

“Su nacimiento se remonta a las danzas autóctonas pero no se cuenta con mucho material por la llegada de los españoles que destruyeron códices y deidades que no tenían que ver con el cristianismo”, apuntó.

Mencionó que gracias al mestizaje y a la propia evolución histórica del país se han constituido los jarabes mexicanos, ya que estos bailes folclóricos son una herencia de la raza indígena, europea y africana tras la llegada de los esclavos por el Golfo de México.

“Se adaptó esa raíz negra a nuestros ritmos, teníamos nuestras propias danzas, se le agregó la cultura europea y la cultura africana, lo que ha dado como resultado nuestros sones y jarabes, fusionando todo desde lo autóctono”, puntualizó.

Añadió que la difusión y promoción de los bailes folclóricos mexicanos se intensificó en 1952 con Amalia Hernández, quien se dio a la tarea de rescatar esa herencia cultural histórica con el propósito de encontrar la identidad nacional.

Por Lucía Lizárraga Castro

ISADORA DUNCAN

Musa de la danza libre

"Los que bailan perciben el mundo de distinta forma, la mente y el cuerpo se conectan creando grandes beneficios a la mente y cuerpo"

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