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MANUAL
DE CONVIVENCIA DENTRO DEL SALÓN DE CLASES 2019-2020
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1.- Respetar a
compañeros y maestros.
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2.- Traer material adecuado para la
clase.
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3.- Traer el peinado y corte
indicado.
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4.- Llegar puntual a clase.
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5.- No usar el celular en clase.
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6.- Evitar levantar la voz en el
salón.
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7.- No comer en el salón.
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8.- Cuidar y respetar el mobiliario
del salón.
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9.- Mantener limpio el salón de
clases.
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10. No trabajar actividades de
otras materias.
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Firma de
padre, madre o tutor
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miércoles, 4 de septiembre de 2019
MANUAL DE CONVIVENCIA 2019-2020
lunes, 2 de septiembre de 2019
MATERIAL Y TRABAJOS DE LA MATERIA DE ARTES-DANZA
MATERIALES:
- Cuaderno profesional de 100 hjs de cuadro grande SIN espiral, forrado con foamy diamantado en diagonal de color blanco y verde bandera para 2°s y color blanco y rojo para 3°s. Colocar una etiqueta en blanco en el lado inferior derecho, con solo los siguientes: NOMBRE DEL ALUMNO; MATERIA; GRUPO Y GRADO.
- Colores, lápiz, lapiceros, regla, hojas de color y creatividad.
- Libro para segundos "Expresión y apreciación de la danza".
EVALUACIÓN:
- Cuaderno
- Bitácora
- Trabajo practico
- Examen
- Trabajo extra muros
NOTA: al final de cada trimestre se pegara en el cuaderno el cuadro de evaluación, que estará revisado y firmado por el padre, la madre o tutor (este debe de estar revisado antes de cada entrega de boleta).
TRABAJO EXTRA MUROS:
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Consta en asistir a un evento dancístico de tipo folclórico para
segundos y popular para terceros, donde puedan observar, apreciar y
distinguir las distintas regiones o manifestaciones en que se desarrolla la
danza.
El trabajo es trimestral y se tiene que entregar de siguiente manera:
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martes, 4 de junio de 2019
LECTURA: LA ESCENCIA DEL SON MESTIZO EN MÉXICO
LA ESCENCIA DEL SON MESTIZO EN MÉXICO
En la policromía del folclor
mexicano tenemos las diferentes muestras de una de las representaciones más
importantes, nos referimos a las costumbres y tradiciones, que dan cuenta del
origen y transformación de la identidad y la idiosincrasia de los pueblos de
México; grandes por su variedad de muestras artísticas, desde un platillo o gastronomía,
llamativos vestuarios y ropas adornadas con bordados multicolor ya sea en un
punto de cruz, punto plano o de canevá y telas de todo tipo, las formas del
aspecto de ser de la vida diaria, pero sobre todo, los días de fiesta cuando
los pobladores desbordan en la abundancia esmerada para presentar y honrar los
festejos, los que están dedicados al santo patrono, a la cosecha, a la
ferviente fe en los elementos de la naturaleza. El vehículo para estos festejos
entre tantos elementos, y que sirven para expresión de emociones y
sentimientos, lo es el baile o son mestizos, integrado por una serie de movimientos
corporales marcados por frases musicales que se acompañan por vistosos y elaborados
zapateados, que demuestran la gran habilidad de los niños, hombres y mujeres;
complementado por los ajuares, la utilería del vestuario.
La música interpretada por el
conjunto ya sea norteño, huasteco, jarocho, banda sinfónica, de arpa grande,
guerrerense, de chile frito y el fabuloso mariachi, es el acompañamiento, el
alma para la ejecución del baile o son mestizos. Esta música acompaña a la
historia y cultura de cada pueblo en México. Los sones en su mayoría tienen su
origen anónimo y producto de una autentica expresión popular-social.
En este festival de la cultura
sucede uno de los fenómenos más importantes, la relación entre la interacción
social; somos influidos por la cultura y el hacer que nos rodea. Desde la relación
persona a persona (en el momento del trabajo, zapateados y movimientos de los
tres niveles con la pareja), en la relación con el grupo de bailarines, desde
la relación con el instructor, con los familiares que se involucran con los
materiales, y su elaboración y sus ideas. Cuando se comparte la idea de la
experiencia estética dentro de la practica constante del baile o son mestizo, y
sobre todo cuando en el espacio escénico se libera una serie de emociones y
sentimientos producto del trabajo corporal con los zapateados y desarrollo coreográfico,
al portar los accesorios y vestuarios también se vive y se siente un sentido de
pertenencia con el grupo, la comunidad, con la región con el estado y con el país.
Este proceso forja nuestra personalidad individual. El arte de la danza tiene
esta bondad, favorece el desarrollo de la personalidad y la adquisición de las
habilidades y destrezas, como la coordinación motriz, cuando realizamos los
zapateados y los movimientos de las manos, se activan los hemisferios de
nuestro cerebro, y se logra el dominio del espacio tiempo cuando nos
desplazamos en el espacio escénico al desplegar la coreografía.
En la actualidad las costumbres y
tradiciones de México están en cierta forma desvaloradas, aun por los
mismo mexicanos; en cambio hay
extranjeros que aprecian fuertemente las
representaciones y manifestaciones del folclor de cualquier parte de nuestro
país, en cualquiera de sus expresiones (en el cine, teatro, foros de distinta índole
y donde se producen los bailes, los sones y danzas). El llamado movimiento de
globalización no debe hacer que los pueblos tengan que dejar su cultura, para
poder pertenecer al llamado grupo mundial-cultural. Debe ser todo lo contrario,
la cultura, el hacer de cada pueblo es lo que la IDENTIDAD, por ella existen.
jueves, 8 de noviembre de 2018
BAILARINES CONTEMPORANEOS
Isadora Duncan (1877-1927)
La gran Isadora Duncan era una
bailarina innovadora, coreógrafa, maestra de baile, pensadora y feminista. Es
una de las principales precursoras de la danza moderna, y por eso, muchos la
han bautizado con el nombre de “Madre de la Danza Moderna”. A principios del
siglo XX, Isadora
Duncan, desarrolló una nueva forma de baile que
rompió con todos los conceptos de baile que existían hasta ese momento. Duncan
rechazó las estructuras, los pasos y posiciones del ballet clásico. En vez, se
inspiró en el arte clásico griego y en
la naturaleza para crear una manera de bailar que se basa en movimientos
naturales y libres. Duncan creía firmemente que la bailarina como creadora
debía expresar lo que sentía desde adentro, y no seguir movimientos impuestos
desde afuera. Esta visión sigue vigente hoy en día en las diferentes vertientes
de la danza moderna y contemporánea.
Mary Wigman (1886-1973)
Mary Wigman es considerada una de
las figuras más importantes en la historia de la danza moderna en Europa.
Natural de Alemania, Wigman era bailarina, coreógrafa y maestra de baile. A
principios del siglo XX, Wigman creó la danza expresionista. Este tipo de danza
moderna expresaba las percepciones y sentimientos del bailarín mediante un
lenguaje dancístico orgánico. Wigman pensaba que en la danza no existen
movimientos feos ni grotescos, si no movimientos que nacen de un ritmo natural
de las emociones. Veía la danza como una expresión de catarsis cuyos
movimientos y formas surgen como consecuencia de un proceso emocional. La danza
expresionista de Mary Wigman es una de las principales influencias en el
desarrollo de la danza moderna en Europa. Su filosofía de danza también ejerce
cierta influencia en la danza moderna americana, mediante la labor de algunas
de sus discípulas como Hanya Holm.
Martha Graham (1894-1991)
Martha Graham es
considerada la bailarina más importante del siglo XX. Su contribución
dancística ha tenido una influencia tan grande en la danza moderna como la de
Picasso en el arte moderno. Por eso, la llaman la Picasso de la danza. Graham
es una de las principales pioneras de la danza moderna americana. Como
bailarina, coreógrafa y maestra de danza, Graham desarrolló un lenguaje
dancístico que expresa las emociones humanas, muy diferente al ballet clásico. Graham
se aleja de la fluidez y cualidades aéreas del ballet. Crea una danza moderna
cuyos movimientos se enraízan en la tierra. Se concentra en las cualidades de
“contraer” y “soltar”. En su danza, los movimientos cortantes, angulares,
inconexos y trémulos expresan las emociones humanas más fuertes. Hoy en día la
técnica de Martha Graham es uno de los principales fundamentos de la danza
moderna. La compañía de baile Martha Graham es la compañía de baile más antigua
de Estados Unidos.
Doris Humphrey (1895-1958)
La bailarina y coreógrafa Doris
Humphrey es una de las principales figuras de la danza moderna. Es una de los
“Big Four”, los cuatro grandes bailarines que establecieron los fundamentos de
la danza moderna norteamericana. En los años 30, Humphrey creó coreografías
basadas en los sucesos del momento. Junto al bailarín y coreógrafo Charles
Weidman, fundó una compañía de danza moderna que llevó sus obras por todo el
país estadounidense. La obra dancística de Humphrey explora los principios de
la gravedad en el movimiento, las caídas y la recuperación. En su técnica se
trabaja en armonía con la respiración. Hoy en día las coreografías de Humphrey
se estudian en los programas de danza moderna y se siguen presentando.
JOSÉ LIMÓN (México, 1908-Nueva York, 1972)
Bailarín, coreógrafo y pilar de la danza
moderna
Figura clave en la historia de la danza contemporánea, se presenta
José Limón como imprescindible referente en la historia de este arte. Su
relación con la danza comenzó tarde, a los 20 años en Nueva York cuando vio su
primer espectáculo y comprendió que ahí estaba su futuro. Se matriculó entonces
en el estudio de Humphrey Widman. Y a pesar de las dificultades que
encontró en su propio cuerpo, por unas piernas de músculos demasiado
endurecidos por su faceta de corredor, José Limón no tardó en demostrar sus grandes
aptitudes para la danza y unos meses después debutaba como bailarín en el
musical Americana. Bailarín solista de la compañía de Humphrey
Widman durante muchos años, donde realizó además sus primeros trabajos como
coreógrafo (Etude in D Minor, 1930 y Danzas Mexicanas, 1939, entre
ellas), brilló especialmente el joven bailarín mexicano cuando se puso al
frente de su propia formación, la Limón Dance Company, hoy en activo y cumpliendo
sesenta años de trayectoria. Allí sentó las bases el creador de un personal
estilo y técnica propia, que hoy se sigue estudiando, y comenzaron a ver la luz
algunos de sus trabajos más conocidos. The moor´s pavane (1949)
y The Unsung (1970), vigentes actualmente en el repertorio de la
compañía, algunos de ellos. Se inspiró con frecuencia José Limón en sus raíces
mexicanas y se mostró interesado, con asiduidad, por mostrar al público
estadounidense significados y matices de la cultura latinoamericana. Ritmo
jondo(1953) y Carlota (1972), obra que creó para la actual
directora de la Limón Dance Company, Carla Maxwell, al frente de la agrupación
desde 1978, algunos ejemplos. Más de treinta años después de su muerte (Nueva
York, 1972), su impronta sigue vigente dentro y fuera de su compañía.
Rudolf von Laban
(Bratislava, 1879 - Weybridge, Surrey, 1958) Bailarín y
coreógrafo austríaco de origen húngaro que fue uno de los teóricos de la danza
más influyentes del siglo XX. Formado como bailarín en París, estudió además la
danza negra y árabe y se interesó por la escenografía y el arte dramático.
Rudolf von Laban creó e interpretó coreografías sin
acompañamiento musical (Agamennons Tod,
1924) que rompían con el academicismo imperante. Con ello pretendía satisfacer
nuevas exigencias expresivas a través de la relación entre espacio, movimiento
y ritmo y de una actuación del intérprete en la que éste se había de concentrar
al máximo porque «todo movimiento exterior es consecuencia de otro interior».
Este principio fue el fundamento de una actividad didáctica
que culminó en 1910 con la fundación en Mónaco de la primera escuela de danza
libre, en la que se formaron grandes bailarines como Mary Wigman y Kurt Joos.
También creó un sistema de notación coreográfica al que llamó cinetografía y
que en los países anglosajones ha recibido el nombre de labanotación.
Tras organizar los espectáculos de danza de los Juegos
Olímpicos de Berlín (1936), el régimen nazi prohibió todas sus actividades; dos
años después se estableció en Inglaterra. Sus últimos años los pasó dedicado a
la enseñanza en el Laban Art of Movement Center. Entre sus numerosas obras
figuran Die Welt des Tänzers(1920), Choreographie (1926), en la que ilustra su método
de notación, y Principles of Dance and Movement Notation (1956).
jueves, 18 de octubre de 2018
CALAVERITA
Imprime una de las calavereas que más te agrade que cubra toda una hoja de tamaño carta. No olvides llevar una cartulina, colores o plumones, resistol y tijeras¡¡
FOLCLORE
FOLCLORE
El concepto de folclore es de origen inglés y fue creado el 22 de agosto de 1846 por el
investigador británico William John Thoms, quien se dedicó durante varios años
a investigar, por distintos lugares del mundo, cuáles eran las costumbres
originales de las comunidades, los grupos, las etnias y los pueblos, en su arquitectura,
utensilios de uso diario, vestimenta, comida, bebida, lengua-idioma, música, danza,
fiestas, ceremonias, creencias religiosas, conocimientos mágicos, médicos y científicos,
artesanías de todo tipo, juegos tradicionales, etc.
El folclore, folclor o folklore
(del ingles folk, «pueblo» y lore,
«acervo», «saber» o «conocimiento»), entonces el folclor es aquello que estudia
las costumbres, el conocimiento y las tradiciones de una cultura, un pueblo o
un grupo social.
En 1960, la UNESCO designó el 22 de agosto de cada año como "Día
Mundial del Folclore" como reconocimiento a Thoms.
Para
su estudio el folclor se divide en cuatro áreas o ramas:
1.-
Folclor de acción: se encuentra en cada actividad de tipo cotidiano que las
personas de cierta comunidad realizan como la forma de vestir, de preparar los
alimentos, las bebidas que consumen, el tipo de vivienda, el estilo y el tipo
de música así como los instrumentos que utilizan, los bailes y las danzas, el
modo de adornar los espacios de la casa, los lugares de las fiestas del lugar,
los juegos y otros tantos elementos y actividades.
2.-
Folclor literario: estudia como las personas, comunidades y pueblos se
comunican a través del lenguaje escrito y hablado así encontramos los
mitos, leyendas, sagas, historias, fábulas, cuentos, poesía, dichos, refranes y
anécdotas que se encuentran en las costumbres y tradiciones de los pueblos.
3.-
Folclor lingüístico: estudia el lenguaje verbal o gestual propio de una
comunidad, pueblo, región o grupo étnico. Se encuentran formas de habla como:
lengua-idioma, dialecto, jerga, regionalismo y urbanismos. Y en la tradición
oral las adivinanzas, rimas, refranes, juegos de palabras, canciones y
melodías, canciones de juego, historias familiares y anécdotas.
4.-
Folclor mágico (científico): investiga las actividades relacionadas con los
conocimientos que los pueblos tienen de los productos naturales de su entorno y
sus efectos, tales como las hierbas y cualquier elemento al que se le atribuyan
propiedades medicinales y curativas; también estudia los rituales y ceremonias
populares en que se utilizan estos elementos y todo lo relacionado con poderes
especiales.
miércoles, 19 de septiembre de 2018
SENTIMIENTOS Y EMOCIONES
EMOCIONES
Las emociones suceden en el cuerpo, es decir, se sienten. Toda emoción es gatillada por un suceso o evento. Son rápidas y generalmente las podemos percibir. El lenguaje para su descripción es pobre. Aunque son identificables.
ESTADOS DE ÁNIMOS
Los estados de ánimo también se manifiestan en el cuerpo. Generalmente, no se puede identificar el gatillo, es decir, no podemos darnos cuenta de que estamos en un estado de ánimo hasta después de un tiempo. Son más lentos y perduran más que las emociones. El lenguaje para describir un estado de ánimo es pobre. Definitivamente, los estados de ánimos nos toman por sorpresa. Hablamos y actuamos desde ellos, sin darnos cuenta cómo nos influyen en lo que decimos y hacemos.
SENTIMIENTOS
Los sentimientos tienen un componente racional. Una asociación neuronal que identifica emociones y estados de ánimo y coloca un nombre. Por ejemplo, el sentimiento de amor es la racionalización de varias emociones y estados de ánimo. El sentimiento también perdura más que la emoción. Dado que el lenguaje de los sentimientos está más desarrollado, tenemos más facilidad para describirlos. El lenguaje de los sentimientos fue desarrollado por los filósofos griegos. Podemos afirmar que tienen una definición aristotélica (metafísica).
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